Dibujarme para descubrirme
¡Muy buenas! Esta primera tarea está relacionada con el autorretrato, que es la representación que hace una persona de ella misma y es considerado un campo específico del arte (Macías et al., 2023).
Para comenzar, es importante destacar que el autorretrato se ha utilizado siempre como un recurso para mostrar cómo somos y cómo nos sentimos. En la historia del arte encontramos ejemplos muy reveladores: Sofonisba Anguissola, una pintora del Renacimiento que se autorretrató pintando, rompiendo con los roles de género de su época; o Frida Kahlo, que introdujo símbolos como espinas o mariposas para reflejar dolor y emociones profundas de su vida. Por otro lado, se ha resaltado la figura de pintores como Picasso o Van Gogh que destacan por un estilo libre y expresivo en sus obras (como el autorretrato de Picasso y La noche estrellada de Van Gogh), y que se pueden trasladar hasta el aula de Primaria.
Un ejemplo típico de actividad basada en el autorretrato es la que se realiza los primeros días de curso donde se les pide a los alumnos que se dibujen con la finalidad de trabajar el autoconocimiento (exterior e interior). En la escuela, el autorretrato se convierte en una herramienta valiosa no por su técnica, sino por su capacidad de expresión personal. Los niños suelen exagerar rasgos que consideran importantes (ojos muy grandes, pestañas marcadas, labios rojos) y emplean colores cargados de simbolismo: el rosa para la piel, el amarillo para la luz o incluso el azul y rojo inspirados en los superhéroes que admiran. De esta forma, no dibujan cómo son, sino cómo se quieren ver, lo cual es una ventana directa a su mundo interior.
Tras esto, el taller empezó con un papel A3, que dividimos con líneas de lápiz en nueve cuadrantes. En cada espacio realizamos un calentamiento gráfico: líneas rápidas verticales, horizontales y circulares, usando lápiz y ceras Manley. Seguidamente, cogimos otro papel A3 para hacer nuestro autorretrato, trazamos una línea vertical y otra horizontal para organizar el espacio. A partir de ahí dibujamos un óvalo que marcaría la forma de la cara. Poco a poco añadimos los rasgos principales: ojos, cejas, nariz y boca, intentando que el resultado fuera lo más parecido posible a cómo nos vemos en la realidad. Finalmente, hicimos una versión creativa pensando en cómo le gustaría a los niños que nos representáramos: piel rosa o amarilla, ojos azules, labios rojos y grandes, piercing, tatuajes y pelo de colores; por último, pintamos el fondo con un color llamativo logrando un retrato alegre, personal y lleno de creatividad.
Esta clase me pareció muy útil para llevar a cabo en Primaria porque ofrece a los niños la oportunidad de expresar sus emociones libremente a través de la pintura. Yo la aplicaría en el aula como una actividad lúdica y reflexiva, animándoles a usar símbolos propios, tal como lo hacía Frida Kahlo. Personalmente, me he sentido libre al no tener que centrarme en “dibujar bien”, sino en transmitir quién soy. Como autocrítica, suelo querer que todo quede perfecto, pero comprendí que el verdadero objetivo era mostrar emociones. En cuanto a la clase, me encantó la conexión entre la teoría y la práctica, las instrucciones proporcionadas para que ninguna se perdiera durante la realización del taller y, sobre todo, el ambiente de trabajo.
BIBLIOGRAFÍA:
Para comenzar, es importante destacar que el autorretrato se ha utilizado siempre como un recurso para mostrar cómo somos y cómo nos sentimos. En la historia del arte encontramos ejemplos muy reveladores: Sofonisba Anguissola, una pintora del Renacimiento que se autorretrató pintando, rompiendo con los roles de género de su época; o Frida Kahlo, que introdujo símbolos como espinas o mariposas para reflejar dolor y emociones profundas de su vida. Por otro lado, se ha resaltado la figura de pintores como Picasso o Van Gogh que destacan por un estilo libre y expresivo en sus obras (como el autorretrato de Picasso y La noche estrellada de Van Gogh), y que se pueden trasladar hasta el aula de Primaria.
OldSkull. (s. f.). Autorretrato de Pablo Picasso en evolución artística [Imagen]. En OldSkull. Recuperado de https://www.oldskull.net/ilustracion/los-autorretratos-de-pablo-picasso-que-marcaron-su-evolucion-artistica/
Un ejemplo típico de actividad basada en el autorretrato es la que se realiza los primeros días de curso donde se les pide a los alumnos que se dibujen con la finalidad de trabajar el autoconocimiento (exterior e interior). En la escuela, el autorretrato se convierte en una herramienta valiosa no por su técnica, sino por su capacidad de expresión personal. Los niños suelen exagerar rasgos que consideran importantes (ojos muy grandes, pestañas marcadas, labios rojos) y emplean colores cargados de simbolismo: el rosa para la piel, el amarillo para la luz o incluso el azul y rojo inspirados en los superhéroes que admiran. De esta forma, no dibujan cómo son, sino cómo se quieren ver, lo cual es una ventana directa a su mundo interior.
Tras esto, el taller empezó con un papel A3, que dividimos con líneas de lápiz en nueve cuadrantes. En cada espacio realizamos un calentamiento gráfico: líneas rápidas verticales, horizontales y circulares, usando lápiz y ceras Manley. Seguidamente, cogimos otro papel A3 para hacer nuestro autorretrato, trazamos una línea vertical y otra horizontal para organizar el espacio. A partir de ahí dibujamos un óvalo que marcaría la forma de la cara. Poco a poco añadimos los rasgos principales: ojos, cejas, nariz y boca, intentando que el resultado fuera lo más parecido posible a cómo nos vemos en la realidad. Finalmente, hicimos una versión creativa pensando en cómo le gustaría a los niños que nos representáramos: piel rosa o amarilla, ojos azules, labios rojos y grandes, piercing, tatuajes y pelo de colores; por último, pintamos el fondo con un color llamativo logrando un retrato alegre, personal y lleno de creatividad.
Esta clase me pareció muy útil para llevar a cabo en Primaria porque ofrece a los niños la oportunidad de expresar sus emociones libremente a través de la pintura. Yo la aplicaría en el aula como una actividad lúdica y reflexiva, animándoles a usar símbolos propios, tal como lo hacía Frida Kahlo. Personalmente, me he sentido libre al no tener que centrarme en “dibujar bien”, sino en transmitir quién soy. Como autocrítica, suelo querer que todo quede perfecto, pero comprendí que el verdadero objetivo era mostrar emociones. En cuanto a la clase, me encantó la conexión entre la teoría y la práctica, las instrucciones proporcionadas para que ninguna se perdiera durante la realización del taller y, sobre todo, el ambiente de trabajo.
BIBLIOGRAFÍA:
Alquería. (2022, 10 de octubre). Autorretrato [Entrada de blog]. Alquería Artística. https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaartistica/2022/10/10/autorretrato-17/ alqueria.es
Macías Santos, M., Racionero Siles, F., & Guerra Sarabia, I. (2023). Del autorretrato pictórico al selfi. La imagen de sí mismo a través de la pintura y la fotografía.
OldSkull.
(s. f.). Los autorretratos de Pablo Picasso que marcaron su evolución artística
[Imagen / ilustración]. OldSkull. https://www.oldskull.net/ilustracion/los-autorretratos-de-pablo-picasso-que-marcaron-su-evolucion-artistica/
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