¡A todo color, Super Mario!

¡Muy buenas! 👋¿Alguna vez te has parado a pensar cómo se forman todos los colores que vemos a nuestro alrededor? A lo largo de estas sesiones lo hemos descubierto de una forma muy práctica: creando nuestro propio círculo cromático y pintando un paisaje gamer.

Antes de empezar, debemos saber que el color es la percepción visual que experimentamos cuando la luz incide sobre un objeto y se refleja hacia nuestros ojos. Las ondas electromagnéticas de esa luz estimulan diferentes sensaciones según su longitud de onda. Cada color depende de esa longitud específica y de cómo los materiales absorben o reflejan determinadas partes del espectro luminoso (Magaña, 2018). Por otro lado, es el pintor Johannes Itten (2020), quien establece un modelo de círculo cromático equilibrado, donde cada color mantiene una posición fija. Los tonos aparecen siguiendo el orden del arcoíris y del espectro de luz, con doce colores distribuidos de manera uniforme. Aquellos que se encuentran enfrentados entre sí se consideran complementarios.

                                        Figura 1. La rueda de color y la estrella de color.                                                  Figura 2. Vídeo teoría del color

La teoría del color tiene un papel fundamental en ámbitos artísticos como la moda y el diseño, donde se utiliza para transmitir sensaciones, crear armonías visuales y comunicar emociones a través de la imagen. Por otro lado, encontramos un ejemplo de aula en el que han llevado a cabo la práctica del círculo cromático.

 Figura 3. ¿Qué colores te favorecen?

Sesión 1: ¡Manos a la obra! Para realizar el taller necesitamos los siguientes materiales: pintura gouache, pinceles del número 6 al 10, dos platos para mezclar, dos vasos con agua, servilletas y un mantel de papel para proteger la mesa.

Primero, partimos de un folio con el círculo dividido en doce partes iguales. En cada sección aparecía el nombre del color que debíamos conseguir a partir de las mezclas. Empezamos con los colores primarios (cian, magenta y amarillo) y, a partir de ellos, obtuvimos los secundarios: rojo (mezcla de magenta y amarillo), violeta (mezcla de cian y magenta) y verde (mezcla de cian y amarillo). Después, realizamos los terciarios, combinando un color primario con uno secundario:

• Naranja: mezcla de amarillo y rojo 
• Carmín: mezcla de magenta y rojo 
• Violeta rojizo: mezcla de magenta y violeta
• Azul ultramar: mezcla de cian y violeta
• Turquesa: mezcla de cian y verde 
• Verde amarillento: mezcla de amarilla y verde 

Así lo hicimos hasta completar la rueda de doce tonos. Cada color lo mezclamos también con blanco para reducir su saturación y observar cómo cambia la intensidad del color. 

Figura 4.  Mi círculo cromático y mis mezclas (elaboración propia)

Reflexionando sobre el taller, he podido detectar una dificultad principal: ha resultado complejo obtener el color carmín y el turquesa, la razón es porque debes ser muy preciso en la mezcla de colores, no quedándote escaso ni siendo demasiado generoso con la pintura jjj. Otro punto ¡¡¡muy importante!!! a tener en cuenta es que el pincel ha de estar limpio y seco cada vez que cojas un color y que los mezcles. Asimismo, se tiene que hacer cada mezcla de color de forma aislada en el plato, ya que más tarde se volverá a necesitar para obtener otro color diferente del círculo cromático y, si ya no lo tienes, tendrás que volver a realizarlo.

El proceso, así como el resultado final, han sido sorprendentes. Ver cómo se puede conseguir tanta variedad y gama de colores con tan solo cuatro colores, es fascinante. Por otro lado, hablando de emociones, he de decir que esta práctica me ha relajado mucho, me daba satisfacción ver cómo, poco a poco, iba consiguiendo obtener y apreciar los detalles y diferencias entre cada color. 

Como maestra, llevaría el círculo cromático al aula de Primaria con la intención de que comprendan cómo surgen los colores y descubran todas las posibilidades que pueden crear al mezclarlos. A través de la experimentación, entenderían de forma práctica la relación entre los tonos primarios, secundarios y terciarios. Después, vincularía la actividad con las emociones, invitándolos a expresar en una obra libre cómo se sienten utilizando los colores que han aprendido, fomentando tanto el aprendizaje artístico como la educación emocional.  Pues se sabe que cada color genera en nosotros una respuesta inmediata, cargada de significado. Cada tono posee su propio valor simbólico, con un sentido claro y particular. Los niños eligen y aplican los colores en función de su manera de ser y del estado de ánimo que tienen en ese momento (Cañellas, 1979).

Sesión 2: La siguiente sesión continuó con la hoja del círculo cromático, pero ahora el objetivo era completar las bandas inferiores haciendo aquellas mezclas que dieran como resultado los tonos grises y marrones. La primera de ellas correspondía a la mezcla de magenta y verde, con los que obtuvimos 10 colores y en el centro el resultado del marrón "perfecto". Lo mismo sucedió con la segunda banda que corresponde a las mezclas de cian y naranja. Y, por último, las mezclas de amarillo y violeta, siendo esta la banda más difícil de conseguir porque el violeta rápidamente se vuelve marrón, por lo que hay que ir muy poco a poco mezclando cada pintura. Esta tarea sirvió como preparación para lo que venía después: el dibujo y pintura de un paisaje gamer de Super Mario Bros 😮Al final de esta sesión, comenzamos a realizar el boceto y quedé muy satisfecha con el dibujo que quedó (quedaos hasta el final para saber si acabó igual de bien...)

Figura 5. Marrones y grises cromáticos, y mezclas (elaboración propia)

Sesión 3: Para pintar el paisaje de Mario Bros debemos fijarnos en que los elementos y espacios están superpuestos, por ello, es importante ir pintando desde lo que está más lejano a lo más cercano. De esta manera, se pinta primero el cielo, luego las nubes, después las setas más lejanas y así hasta llegar a pintar a Mario Bros y la tubería. Esta tarea implica mostrar y aplicar destrezas en la mezcla de los colores, puesto que se hace casi inconscientemente debido a la rapidez. En este vídeo se muestra el proceso.

Pero la tranquilidad y perfección duró poco. Pronto llegó el drama y, con él, la desesperación (ver vídeo). ¡El profesor estableció un tiempo limitado para acabar el paisaje! Y sí, fue en ese momento donde sentí que mis expectativas del dibujo se rompieron. 

Figura 6. Paisaje Mario Bros (elaboración propia)

La sensación de "no me ha quedado tan bien como pensaba que iba a quedar" se transformó, poco a poco, en una lección de saber adaptarse a la situación, gestionar emocionalmente un giro drástico y de potenciar mi expresión más espontánea. Habiéndolo experimentado en todas las prácticas de la asignatura, ahora sé la importancia didáctica que tiene delimitar un tiempo para la ejecución de una tarea. La verdadera creatividad, como sostiene Elliot W. Eisner (2002) no nace de la ausencia de límites, sino de aprender a moverse dentro de ellos, por tanto, las restricciones bien planteadas nos obligan a pensar, tomar decisiones rápidas y a expresar sin depender de la perfección.

Por ello, como futura maestra implementaré esta técnica de marcar tiempos para hacer ver a los alumnos que lo importante no es que quede perfecto, la utilidad reside en aprender a expresarse incluso cuando el reloj aprieta. Por otro lado, su utilidad va más allá del aula, que los escolares terminen las tareas en clase es fundamental porque, de esta forma, sabrás el nivel de desempeño de cada alumno sin dudar de si ha podido hacerlo con una IA, si lo han hecho sus familiares... Así, fomentamos la autonomía y la toma de decisiones por parte del niño. 

Al final, he entendido que el verdadero aprendizaje de estas sesiones no ha estado en el paisaje, sino en aprender a soltar el control. Porque, aunque no lo queramos, en el arte y en la vida el tiempo sigue corriendo, y no nos queda otra que adaptarnos y seguir expresándonos. 

Ahora ya sabes: ¡Dale color a tu clase !

Referencias bibliográficas

Alquería Artística. (2022, 20 de diciembre). Círculo cromático y psicología del color [Entrada de blog]. https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaartistica/2022/12/20/circulo-cromatico/

Arte.Plus. (s. f.). Las combinaciones de color según Itten. https://arte.plus/las-combinaciones-color-segun-itten/

Cañellas, A. M. (1979). Psicología del color. Maina, 35-37.

Eisner, E. W. (2002). Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales [Documento PDF]. Ministerio de Educación, Chile. https://artistica.mineduc.cl/wp-content/uploads/sites/58/2016/04/ocho-condiciones-para-la-ensenanza-del-arte.pdf

Itten, J. (2020). El arte del color. Editorial GG.

Magaña V., D. (2018, 29 de junio). Modelo tricromático de la composición de la luz, no sólo del color. e-Gnosis, 16(2). https://e gnosis.udg.mx/index.php/eg/article/view/65/49

Nobodisugly [@nobodisugly]. (2025, 19 de octubre). [Video publicado en TikTok] [Video]. TikTok. https://www.tiktok.com/@nobodisugly/video/7562964327163088150