Mis Pecas De Colores

¡Muy buenas!👋¿Alguna vez te has preguntado por qué en algunos espacios te sientes cómodo, concentrado y tranquilo, mientras que en otros aparece el agobio o la desconexión casi de inmediato? Esta fue la cuestión que dio sentido a la última clase, en la que mi grupo y yo realizamos la presentación teórica sobre neuroarquitectura. Para introducir el tema, partimos de una situación real y cotidiana que utilizamos como hilo conductor y que se reflejaba en el vídeo inicial: la elección de una sala de estudio en la biblioteca de la facultad y cómo, casi de manera automática, preferimos espacios amplios frente a otros más reducidos por las sensaciones que nos generan. Figura 1. ¿Y tú, qué sitio eliges? CUANDO EL AULA TAMBIÉN EDUCA Desde el inicio tuvimos claro que la neuroarquitectura no podía explicarse únicamente a través de definiciones. Por ello, la presentación se apoyó en experiencias diarias, sensaciones compartidas y vivencias relacionadas con los principios que íbamos exponiendo. ...

¡Muy buenas! 👋 ¿Quién no recuerda aquellas mañanas en el cole jugando con plastilina y creando personajes imaginarios con las manos? Es sorprendente cómo hoy en día, esas figuras pueden convertirse en modelos digitales e imprimirse en 3D, uniendo la creatividad con la tecnología más avanzada.  DEL MODELADO MANUAL AL DIGITAL Para estas sesiones contamos con la participación de Guillermo Roma (licenciado en Bellas Artes y uno de los coordinadores del FabLab de la Universidad de Salamanca) siguiendo la dinámica de invitar a un especialista externo para realizar un taller que combinaba modelado manual y digital. En primer lugar, comenzamos la sesión trabajando con plastilina, un material clásico que sigue siendo fundamental para desarrollar la motricidad fina y la coordinación ojo-mano en Educación Infantil (Quispe, 2021) . La propuesta no se limitaba a crear una figura cualquiera, sino a tener en cuenta la postura, los volúmenes, el gesto y el equilibrio, utilizando palillos para uni...

¡Muy buenas! 👋 La última sesión estuvo dedicada  a la primera exposición grupal del curso, y la metodología aplicada fue la del doble aula invertida. Esta dinámica, que convierte a las alumnas expositoras en profesoras y, posteriormente, a las oyentes en docentes, volvió a demostrar la riqueza pedagógica de romper los roles tradicionales del aula. En esta ocasión, la temática central fue las series de televisión. Aunque las series de televisión son valiosas como herramienta didáctica y pueden generar incluso mayor conciencia social que campañas publicitarias o informaciones reales (Montero, 2006; citado en Medrano, 2008) , su consumo excesivo en casa plantea retos educativos, lo que obliga a usarlas en el aula de manera equilibrada y responsable. Figura 1. Vídeo de un estudio sobre los niños y la televisión NOTA:  Soler, A. [@asolers]. (2024, 11 de marzo). Estudio sobre los niños y la televisión [Video]. TikTok. https://www.tiktok.com/@asolers/video/7345186543658601760 UN I...

¡Muy buenas! 👋 En la última sesión seguimos con las exposiciones del aula invertida, y me llamó mucho la atención cómo tres temas tan distintos: el cómic, los dibujos animados y el cine pueden estar tan conectados entre sí. Al fin y al cabo, todos son lenguajes visuales que narran, emocionan y enseñan. Y entonces me hice la gran pregunta: ¿somos conscientes del poder que tienen las imágenes en el aprendizaje? Aunque todas las presentaciones fueron interesantes, quiero centrarme en la del cine, porque fue la que más me hizo reflexionar sobre su potencial dentro del aula. ¡LUCES, CÁMARA...Y APRENDIZAJE! La exposición comenzó con una pregunta que nos hizo pensar: ¿el cine sirve para educar o solo para entretener? A partir de ahí, mi compañera nos guió por un recorrido claro y pedagógico. En primer lugar, presentó una definición sencilla y precisa del séptimo arte, entendiendo el cine como una representación de historias a través de imágenes y sonido, un lenguaje que combina lo visual, lo...

¡Muy buenas! 👋 En la última sesión continuamos con la metodología del aula invertida, con las exposiciones teóricas del grupo: YouTube, el grafiti y la pintura mural, y el arte y la discapacidad. Aunque todos aportaron algo valioso, hubo uno que me removió especialmente: El arte y la discapacidad. ¿PUEDE EL ARTE SER IGUAL PARA TODOS? Como sostiene Barbero (2020), el arte es parte natural del ser humano y está al alcance de todos. A esto le suma Lobato et al., (2003; citado en Barbero, 2020) que el arte proporciona al instante un conjunto de experiencias sensoriales que permiten entender mejor el entorno natural y, al mismo tiempo, potencian capacidades físicas, cognitivas y sociales. Desde el principio, la presentación partió de la idea clave de que el arte no es exclusivo, ni homogéneo, ni uniforme. Es multisensorial, accesible, comunitario e inclusivo por naturaleza. No exige un tipo de cuerpo, una forma concreta de ver, oír, moverse o sentir. El arte se adapta a la persona, no la p...

¡Muy buenas!👋 En esta sesión nos convertimos, literalmente, en docentes. Cada alumna debía preparar una clase teórica completa sobre un tema asignado, en mi caso: lenguajes audiovisuales y redes sociales. CUANDO EL AULA SE PONE DEL REVÉS Para hacerlo, tuve que investigar, organizar, decidir enfoques y, sobre todo, elegir un hilo conductor coherente. Opté por TikTok , por ser la app más descargada en la actualidad y una plataforma que define la forma en la que el alumnado joven se comunica, aprende y se distrae  (de la Hera, 2020; citado en Morais, 2020) . La preparación fue intensa y se basó en la búsqueda de fuentes, la lectura de artículos sobre redes sociales y alfabetización digital, el tiempo invertido en la preparación de mi presentación con  Canva , y muchas vueltas para diseñar actividades viables en Primaria sin comprometer la seguridad digital del alumnado. Y cuando por fin presenté… me di cuenta de la cantidad de variables que intervienen cuando una futura mae...