¡Muy buenas!👋 ¿Y si nunca dejáramos de soñar? Esta fue la pregunta que, de alguna manera, nació en mí durante la última sesión.
En clase trabajamos la creación de un diario de clase del futuro, una actividad que nos permitió unir narrativa visual, educación artística e inteligencia artificial para reflexionar sobre nuestro papel como futuras maestras. La propuesta partía de una idea clara: entender el aula como un espacio donde la imaginación, el color y la emoción tienen un papel fundamental en el aprendizaje, del mismo modo que ocurre en las historias de Pixar.
CREANDO NUESTRA HISTORIA
Durante la sesión analizamos la narrativa Pixar a través de un fragmento de la película UP, donde la exploración de los sentimientos se vuelve más profunda (Vallejos, 2016). Observamos cómo el color, la forma y los pequeños detalles visuales construyen a los personajes: la vestimenta, la forma de las gafas, las mejillas sonrojadas o los sillones cuadrados y redondos. Ella sueña y él no; ella vive desde la ilusión y el color, mientras que él es racional y leal. Los sueños aparecen siempre llenos de color, mientras que la realidad, en ocasiones, se vuelve más gris. UP fue todo un éxito entre el público infantil, pero también traspasó esa barrera, consolidándose como una película reflexiva para todo espectador. Este éxito le llevó a ganar un Oscar a la mejor película de animación (Reche, 2018).
Figura 1.Pixar, la empresa que revolucionó la industria de la animación.
NOTA. Adaptado de Pixar, la empresa que revolucionó la industria de la animación [Vídeo], por canal desconocido, (hace 5,9 años), YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ojHlq-Jt1BY
A partir de este análisis, completamos una plantilla de Canva del diario de clase del futuro, generando imágenes mediante Bing Image Generator con el modelo DALL-E 3. Las imágenes nos representan en el aula con niños, acompañadas de textos descriptivos que dan sentido a cada escena: nuestra llegada al colegio como maestras y distintas actividades creativas en el aula, una de ellas inspirada en una experiencia de Expresión Plástica vivida durante la carrera.
Figura 3. Mi diario de clase del año 2030-2031 (elaboración propia).
¿QUIÉN QUIERO SER?
Esta clase me hizo reflexionar profundamente sobre el tipo de docente que quiero ser y sobre el papel que la creatividad y la inteligencia artificial pueden tener en el aula del futuro. Las películas Pixar nos enseñan que soñar no es algo infantil, sino una forma valiente de mirar el mundo. Que el color, la música, la luz y los detalles importan porque conectan con lo emocional, con lo humano. Como futuras maestras, tenemos la responsabilidad de no apagar esos sueños, tenemos que cuidarlos. De ser como ese personaje que acompaña, que empuja suavemente fuera de la zona de confort y que hace la vida más agradable a quienes tiene alrededor. Igual que Ellie con Carl, queremos ser docentes que llenen de color una realidad que a veces puede volverse gris.
La inteligencia artificial, en este contexto, aparece como una oportunidad. Una herramienta que, bien utilizada, puede ayudarnos a ampliar la creatividad del alumnado, a visualizar ideas y a construir nuevas formas de aprender. Pero siempre desde una mirada crítica, consciente y humana. La IA no sueña por nosotros; somos nosotros quienes le damos sentido a través de nuestras decisiones, valores y objetivos educativos. Para mí, imaginar el aula del futuro es imaginar un espacio donde la tecnología convive con la emoción, donde aprender también significa sentir, crear y atreverse. Si conseguimos que nuestros alumnos no dejen de soñar, habremos hecho algo verdaderamente importante como maestras. Porque, al final, educar es acompañar a la infancia para que nunca pierda el color de sus sueños. 🎈💫
Gracias por acompañarme hasta aquí, por leer, sentir y dejarme compartir cada idea. Este blog termina, pero el eco de las ideas y emociones que aquí dejamos seguirá adelante. Me quedo con todo lo que este espacio me ha dado: libertad, voz y un lugar donde ser yo.
¡Muy buenas! 👋 La última sesión estuvo dedicada a la primera exposición grupal del curso, y la metodología aplicada fue la del doble aula invertida. Esta dinámica, que convierte a las alumnas expositoras en profesoras y, posteriormente, a las oyentes en docentes, volvió a demostrar la riqueza pedagógica de romper los roles tradicionales del aula. En esta ocasión, la temática central fue las series de televisión. Aunque las series de televisión son valiosas como herramienta didáctica y pueden generar incluso mayor conciencia social que campañas publicitarias o informaciones reales (Montero, 2006; citado en Medrano, 2008) , su consumo excesivo en casa plantea retos educativos, lo que obliga a usarlas en el aula de manera equilibrada y responsable. Figura 1. Vídeo de un estudio sobre los niños y la televisión NOTA: Soler, A. [@asolers]. (2024, 11 de marzo). Estudio sobre los niños y la televisión [Video]. TikTok. https://www.tiktok.com/@asolers/video/7345186543658601760 UN I...
¡Muy buenas! 👋 En la última sesión seguimos con las exposiciones del aula invertida, y me llamó mucho la atención cómo tres temas tan distintos: el cómic, los dibujos animados y el cine pueden estar tan conectados entre sí. Al fin y al cabo, todos son lenguajes visuales que narran, emocionan y enseñan. Y entonces me hice la gran pregunta: ¿somos conscientes del poder que tienen las imágenes en el aprendizaje? Aunque todas las presentaciones fueron interesantes, quiero centrarme en la del cine, porque fue la que más me hizo reflexionar sobre su potencial dentro del aula. ¡LUCES, CÁMARA...Y APRENDIZAJE! La exposición comenzó con una pregunta que nos hizo pensar: ¿el cine sirve para educar o solo para entretener? A partir de ahí, mi compañera nos guió por un recorrido claro y pedagógico. En primer lugar, presentó una definición sencilla y precisa del séptimo arte, entendiendo el cine como una representación de historias a través de imágenes y sonido, un lenguaje que combina lo visual, lo...
¡Muy buenas! 👋 ¿Quién no recuerda aquellas mañanas en el cole jugando con plastilina y creando personajes imaginarios con las manos? Es sorprendente cómo hoy en día, esas figuras pueden convertirse en modelos digitales e imprimirse en 3D, uniendo la creatividad con la tecnología más avanzada. DEL MODELADO MANUAL AL DIGITAL Para estas sesiones contamos con la participación de Guillermo Roma (licenciado en Bellas Artes y uno de los coordinadores del FabLab de la Universidad de Salamanca) siguiendo la dinámica de invitar a un especialista externo para realizar un taller que combinaba modelado manual y digital. En primer lugar, comenzamos la sesión trabajando con plastilina, un material clásico que sigue siendo fundamental para desarrollar la motricidad fina y la coordinación ojo-mano en Educación Infantil (Quispe, 2021) . La propuesta no se limitaba a crear una figura cualquiera, sino a tener en cuenta la postura, los volúmenes, el gesto y el equilibrio, utilizando palillos para uni...
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