Mis Pecas De Colores

¡Muy buenas! 👋 ¿Alguna vez has intentado evaluar a alguien y has descubierto que no era tan sencillo como esperabas? Eso mismo me pasó en la última clase teórica basada en realizar una coevaluación entre compañeras. ¿QUIÉN DIJO QUE COEVALUAR ERA FÁCIL? La “coevaluación” se entiende como la valoración que hacen los propios alumnos del trabajo de sus compañeros (Gómez y Quesada, 2017) . Añade Perera (2011) que la coevaluación se contempla como una opción complementaria muy útil para valorar ciertas competencias del alumnado en el aula. Cabe destacar, que este tipo de evaluación normalmente se aplica a trabajos individuales del alumnado; sin embargo, cuando en el aula se utilizan dinámicas o actividades en grupo, los procesos de coevaluación pueden realizarse también de manera colectiva (López et al., 2005) . Quiero aprovechar este espacio para presentar a una docente que me inspira a través de las redes sociales con sus propuestas y, también, con su forma de llevar a cabo la coevaluaci...

CUANDO ENTENDER EL MUNDO EMPIEZA CON UN DIBUJO  ¡Muy buenas! 👋 ¿Y si te dijera que pensar no siempre empieza con palabras?  A lo largo de la historia, el ser humano ha plasmado sus experiencias en cuevas, objetos y símbolos que más tarde adquirieron significados específicos. Esto demuestra que la imagen siempre ha sido una herramienta central para comunicarnos y aprender. Flusser (2005, citado en Guallar y Revilla, 2018) recuerda que, cuando gran parte de la población era analfabeta, eran las imágenes las que permitían reflexionar, narrar y transmitir conocimiento. Incluso figuras como Miguel Ángel dibujaban listas, anotaciones y encargos para comunicarse con sus criados analfabetos. Las imágenes educaban antes que las palabras… y siguen haciéndolo. Figura 1 Cueva Chauvet: acceso exclusivo a extraordinarias pinturas rupestres (BBC Mundo, 2015) Nota. BBC Mundo. (2015, 2 de junio). Cueva Chauvet: acceso exclusivo a extraordinarias pinturas rupestres [Vídeo]. YouTube. https:/...

¡Muy buenas! 👋 Hoy quiero compartir una clase que me ha hecho replantearme el papel de la historia del arte en la educación, más concretamente en Primaria. A priori, puede parecer algo lejano o teórico, pero cuando entendemos que el arte del siglo XX surge de la necesidad de expresar emociones y romper con las normas, nos damos cuenta de lo mucho que tiene que enseñarnos como futuras maestras. Antes de 1850, los artistas (clásicos, neoclásicos…) buscaban la perfección: proporción, armonía y fidelidad al modelo. Pero con la llegada de la fotografía, algo cambió para siempre. Ya no era necesario copiar la realidad, y el arte se liberó de la obligación de parecerse a lo que veía. Surgieron así las primeras vanguardias, y con ellas, la emoción entró en las obras. El romanticismo fue el primer paso, artistas como Delacroix o Goya quisieron emocionar, romper las reglas y transmitir sensaciones intensas. Después llegaron los impresionistas, como Monet o Renoir , que comenzaron a pintar la l...

¡Muy buenas! 👋¿Alguna vez te has parado a pensar cómo se forman todos los colores que vemos a nuestro alrededor? A lo largo de estas sesiones lo hemos descubierto de una forma muy práctica: creando nuestro propio círculo cromático y pintando un paisaje gamer. Antes de empezar, debemos saber que el color es la percepción visual que experimentamos cuando la luz incide sobre un objeto y se refleja hacia nuestros ojos. Las ondas electromagnéticas de esa luz estimulan diferentes sensaciones según su longitud de onda. Cada color depende de esa longitud específica y de cómo los materiales absorben o reflejan determinadas partes del espectro luminoso (Magaña, 2018) . Por otro lado, es el pintor Johannes Itten (2020), quien establece un modelo de círculo cromático equilibrado, donde cada color mantiene una posición fija. Los tonos aparecen siguiendo el orden del arcoíris y del espectro de luz, con doce colores distribuidos de manera uniforme. Aquellos que se encuentran enfrentados entre sí se...

¡Muy buenas! 👋 ¿Alguna vez os habéis parado a pensar en cómo el color de una pared, la forma de una mesa o la luz de una ventana pueden cambiar el estado de ánimo de un alumno? En la clase de hoy hemos trabajado el diseño del aula como transformador de emociones, estados de ánimo y conductas, y me ha hecho ver el espacio educativo con otra mirada. Esta clase se basó en la  neuroarquitectura , una rama que surge de la unión entre la neurociencia y la arquitectura, con el propósito de comprender cómo los procesos cerebrales se relacionan e interactúan con los espacios que habitamos (Montiel, 2017) . Esto quiere decir que no solo aprendemos dentro del aula, sino a través de ella. Lorenzetti mantiene que el aula puede actuar como un “tercer profesor”, capaz de influir en la motivación, el bienestar y las conductas de los estudiantes. En primer lugar, analizamos cómo la experiencia emocional sigue un proceso: primero percibimos, luego surge la emoción, que puede transformarse en sentim...

¡Muy buenas!👋 Hoy ha sido uno de esos días en los que entiendes por qué el arte no se enseña, se vive. Hemos descubierto la dactilopintura , una técnica tan simple como poderosa: pintar con los dedos. Y aunque solemos asociarla con la infancia, hoy he comprobado que tiene un potencial inmenso tanto en la educación y en la terapia como en el mundo adulto. Pintar con los dedos significa volver al origen. Antes de que el ser humano utilizara herramientas, ya dibujaba con las manos en las cuevas, dejando huellas en las paredes de Altamira o Lascaux. Siglos después, en el XX, Ruth Faison Shaw recuperó esta técnica defendiendo que la pintura con los dedos fomentaba una expresión libre y auténtica en los niños. Hoy, en un mundo de pantallas táctiles y superficies lisas, quizá sea momento de recordar que el tacto también se educa. La dactilopintura actúa como un canal para exteriorizar emociones y estados de ánimo que, en muchos casos, permanecen ocultos en el subconsciente, especialmente en ...